*内容来自公众号：看电影看到死
观众被分成了两类，一类是从来没有听说过杨·史云梅耶的，一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的。──《纽约客》
在童话国度捷克，有一位名叫杨·史云梅耶的怪老头——大家都尊称他为动画大师——喜欢用食物做停格动画。
“食物是我常用的一个主题，在某种程度上也是我自身的一个困扰。我对食物的困扰要回到我的童年，我是一个厌食者，曾经被送到一些疗养院强行喂食。”
▲《肉之恋》（1989）
在嘈杂的餐馆背景音中，一对陷入爱河并且正享受爱欲的肉男女，被无情地扔下油锅。这是史云梅耶所钟爱的“欲望”主题。
食物与欲望
2000年的长片《贪吃树》便是这个主题下的一次精彩表达。
树婴
影片对人类欲望的表现也很有趣，比如父亲的情欲：
没有孩子而抚养树婴的夫妇：
将食物、欲望与人性三者联系得最为紧密，表达上最为精妙的，是1993年的短片《食物》。
《食物》分为“早餐”、“午餐”、“晚餐”三个章节。
“早餐”将人异化为食物提取机。一个活动“正常人”从一台“人体取餐机”胸腔里端出套餐，耳孔里取出餐具。
“午餐”则是穷人与富人的对峙。两人身在餐馆却得不到食物，富人开始优雅地吞吃手边的一切，包括花束、餐巾、皮鞋……
当一切都吃无可吃，富人假装吞掉餐具，却在穷人也吃掉刀叉后从嘴里取出，慢慢逼近穷人。
“晚餐”是一场最后的盛宴，每个人所准备享用的，都是自己：足球运动员的腿、贵妇的乳房、壮男的阳具……他们吃掉了自己最引以为傲的部分。
食物与其他
除了欲望，史云梅耶作品中的食物，也是许多其他意义的能指。
1989年的这部《花神》，一个由各种蔬果、粮食组成的身体受困榻上，渐渐腐烂。
《斯大林主义在波西米亚的终结》则用食物进行政治上的讽喻。画报里的政治人物口吐面包，落在人民的餐桌上，但谁知道他的承诺会不会兑现呢？
1982年的短片《对话的维度》是史云梅耶最重要的作品之一，获得柏林电影节最佳短片金熊奖，并在2006年法国安锡动画节被评选为“动画世纪百佳”中的第三位。短片的第一节中有一张用食物拼成的人脸，致敬了文艺复兴时期朱塞佩·阿尔钦博托的讽喻画。
▲阿尔钦博托《四季》中的一幅
▲《对话的维度》里的脸
这张脸与另外两张由书籍文具和刀叉厨具组成的脸互相吞吐，彼此不断磨合，成为三张一模一样的脸，并不断复制出新的。
这就像一个社会文明的发展过程，生产（食物）、知识（书籍）、工具（刀叉）之间不断对话，彼此限制又彼此促进，最终达到成熟而完满的结合。而一个文明具有了足够的生产力之后，将迅速地拓展、增殖。
还有《光明，黑暗，光明》中扭动的猪舌or牛舌：
《梦魇疯人院》里会呼吸的肉：
《斯大林主义在波西米亚的终结》，从一堆下水里取出首长塑像：
但不管怎么样，史大厨的片子还是相当值得一看的，他的长片处女作《爱丽丝》，大概是人类已知最好的电影版爱丽丝。
今年已经83岁的史云梅耶，生活还是不安分。
他前年在日本办了一次画展，出人意料的是，日本这个从浮世绘起家的国家对杨史云梅耶展现了极大的兴趣。
2001年他到京都学习浮世绘妖怪版画，并使用「珠萬句舞繪鏤」（即日语中的史云梅耶读法）落款。
在《感官的转变》里，也收集了一大批关于肢体和食物重组的画，让人一度怀疑他把迷幻药错放进了老年钙片瓶子里。
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