按下快门的一瞬间，美好或者丑陋都被真实记录。从这开始就分为了两类摄影师，一类是把镜头对准好看的女人、风景、政客的“假正经”。另一类人则把镜头对准了那些非理性状态下的人类、瘾君子、暴徒、畸形人的“精神病”。这种结构就像国产电影行业里既有喜欢拍宏大叙事史诗片、主旋律片的导演，也有贾樟柯这类只拍最底层小人物的导演。
在我国，把镜头对准强势群体的通常是做秀摄影师或洗脑摄影师，预设、摆拍、合成等等等，纪实摄影基本没机会接近，也不会被主流接受，甚至不允许存在，正因为这样，纪实摄影的每一张照片都能品出一种感觉，真实的感觉，甚至在这个世界里真实的有点魔幻主义。
摄影界被称为“梵高”的人有很多，戴安·阿勃丝 就是其中最著名的一个。
一台简单六乘六相机进行正方形构图，将镜头对准穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义、智障，人物多半是头像特写。有趣的是，虽然阿勃丝被归为所谓的新纪实摄影师，但她观察与拍摄的，其实是藏于潜意识领域的事物。因此，“纪实”的她呈现给我们的常常是“超现实”的景观。
William Klein，1928年出生于美国纽约，Klein 对社会事件的拍摄一改优雅的主流观念，他更注重时代感而不是个人。
Klein 拍摄的照片没有精准的画面，却有着宽广的构图和自然的拍摄瞬间，是对逝去时间精彩的记录。他的照片使观看者确信，生命的意义就在于这些短暂的时刻中，可能是转头的瞬间，也可是抬起的手臂。照片的定义丢失，却带来了生动的形式，令人更接近混乱和困惑。
Roger Ballen的作品风格极其鲜明，你几乎一眼就可以辨认出来。Roger Ballen的照片具有丰富的光线、充足的质感、超现实的原始意象和梦幻般的的元素并置。它们复杂、精美，匆匆一瞥后却可以给人留下长久的不安。
他运用反复出现的道具和主题：电线、阴影、脏乎乎的脚、弄脏的床单、肮脏的墙壁、破洞的盒子、简陋的涂鸦等等，人物和动物的动作荒诞、笨拙甚至危险。这些照片显然是摆拍的，但是照片中的人物所呈现出的那种游离在正常生活边缘的状态却那么真实。
森山大道曾说：“我刚开始摄影的时候，就被东松照明新鲜而鲜活的摄影作品所吸引，我尊敬他，崇拜他，模仿他，一直试图跟上他的步伐”“东松照明开辟了日本摄影的新领域。对他的仰慕之情在我的摄影作品中留下印迹。我的眼中没有其他摄影师。”
东松照明着意捕捉着美军占领日本并影响着日本文化的画面：从地面仰拍的几个美国人、飞入天空的军用机、日式房屋屋顶和带有巨大鳍的美式汽车、烫着新潮西式发型的日本妇女、画 着美国美女的酒吧广告牌等等。
86版《玉蒲团》导演何籓去年逝世了，其实在三级片导演与演员的背后，他的摄影也是一生中浓墨重彩的一笔。除了那些世界奖项，他更是开创了香港街头摄影先河的“一代宗师”。
在情色片导演生涯中，何籓是唯一一个在七十年代，将情色片拍成画风、构图精致的文艺片的先例，当然，自己也亲自上阵在电影中担当主角。不过，摄影才是他的正业，并且是被誉为东方布列松的国际级摄影大师。在没有成为演员之前，何藩在1958年就拿到了美国摄影学会“世界摄影十杰”的冠军。并且连续八年，被评为“世界摄影十杰”。在国际上斩获的摄影大奖，多达280个奖项。
1976年伦敦朋克一开始是被音乐产业所拒绝的，媒体宣传和演出场地寥寥无几。直到1977年1月1日THE ROXY CLUB,LONDON WC2的成立，使得早期朋克有了表演舞台。这本影像集是迄今为止能找到的最完整的ROXY影像记录，甚至细致到每一页上几乎都有日期和当天表演的乐队，复古DIY宣传海报也完美还原了当时最朋克的设计思路。翻开书页看看，别整天嘴里念叨着朋克不死，却根本都不知道当时是有多艰难才让这东西活下来。
“我总认为摄影是一件下流的事——那也正是我最喜欢它的原因之一”
